Преминуо култни британски уметник Дејвид Хокни

Дејвид Хокни, култни британски сликар који је обликовао револуционарни поглед на уметност 20. века, преминуо је у 88. години.

Стекао је име као поп уметник током шездесетих година и вероватно је био најпознатији по својим сликама базена које су помогле да се дефинише естетика Лос Анђелеса. Дела попут „Веће прскање” и „Портрет уметника (базен са две фигуре) ” приказивала су хедонистичке сцене љубави, пожуде и губитка које се одвијају испод сунцем обасјаног калифорнијског неба.

Али Хокнијева шестодеценијско каријера не може се дефинисати једним доба. Створио је портрете са променом перспективе користећи фото-колаж, експериментисао са апстрактним пејзажним сликарством и, касније у животу, истраживао је могућности стварања уметничких дела из нове 3Д технологије.

Рођен у Бредфорду 1937. године, Хокни је био четврто од петоро деце у ономе што је описао као „радикалну радничку породицу”. Његови родитељи су подстицали рани уметнички потенцијал свог сина. Студирао је уметност на Бредфорд колеџу и продао своју прву слику – портрет свог оца – за 10 фунти на Изложби уметника у Јоркширу 1957. године.

Као приговарач савести, завршио је двогодишњу војну службу као болнички болничар пре него што се уписао на Краљевски колеџ уметности у Лондону 1959. године. Брзо је стекао репутацију јединственог талента, иако са бунтовничком цртом. Његово одбијање да наслика цртеж женског модела скоро га је спречило да дипломира – намерно је предао цртеж за диплому, који је приказивао мишићаву мушку фигуру из америчког часописа о физичкој форми. Хокни је такође одбио да напише есеј потребан за завршни испит, верујући да треба да буде оцењен искључиво на основу својих уметничких дела. Краљевски колеџ уметности, свестан талента који негује, изменио је своја правила како би му могао доделити диплому.

Био је то почетак каријере у којој Хокни није имао проблема са изазивањем конзервативног друштва. Његова слика из 1961. године „Ми два дечака се држимо заједно”, названа по песми Волта Витмана, била је рани показатељ тога. Дела која су уследила, попут „Чишћење зуба, рано вече (22:00) W11” из 1962. године са својим фаличним Колгејт тубама и ланцима, приказивала су геј живот са искреношћу и отвореношћу која је била готово потпуно у супротности са Британијом у којој је хомосексуалност остала кривично дело до 1967. године.

Са својом препознатљивом изблајханом плавом косом, округлим наочарима са дебелим оквиром и цигаретом која му је висила са усне, Хокни је постао личност на журкама шездесетих година у Лондону и САД. Забављао се са Ендијем Ворхолом, Осијем Кларком и Денисом Хопером, стекавши репутацију плејбоја и фланера. Ипак, док се препуштао задовољству испуњеном животу боема који се дрогира, никада није изгубио из вида своју снажну јоркширску радну етику. Чак и након можданог удара 2012. године, који му је привремено оштетио говор, наставио је да ради.

Након што се преселио у Лос Анђелес средином 60-их, његова зрелија и уздржанија дела добила су признања због своје способности да пренесу дубоке и сложене емоције на платно. „Човек под тушем у Беверли Хилсу” (1964) пронашла је уметника у замаху док се развијао ка реалистичнијем стилу. У новембру 2018. године, Хокнијево ремек-дело из 1972. године, „Портрет уметника (Базен са две фигуре) ”, продато је за 90,3 милиона долара (70,2 милиона фунти) код Кристија, што је био светски рекорд за живог уметника у то време. Дело, инспирисано Хокнијевим раскидом са љубавником, одушевило је критичаре, укључујући и Џонатана Џоунса из Гардијана, који га је исте године описао као „мирну дестилацију љубави и туге”.

Док је радио на једној од својих слика у Лос Анђелесу, Хокни је направио серију референтних фотографија полароид камером и случајно наишао на следећу фазу своје каријере: фотоколаж, или „спајалице”, како би их назвао. Спајањем више фотографија, Хокни је могао да истражи своју фасцинацију перспективом. Портрети које је створио своје мајке и британског трговца уметнинама Џона Касмина показивали су снажан кубистички утицај који је изазивао поређења са његовим идолом, Пикасом.

У каснијим годинама, Хокни је експериментисао у многим новим областима, укључујући сценографију и костимографију за опере и балете. Развој технологије фасцинирао је уметника: како се његова каријера развијала, његова уметност је користила фотокопир апарат, факс, штампач и ајпед – овај други му је омогућио да креира гомиле дигиталних слика које би узбуђено слао имејл пријатељима и познаницима. Али његова технолошка интересовања увек су се сводила на једну ствар: „Заиста ме занима само технологија која се тиче слика”, рекао је за часопис Interview 2013. године. „Занима ме све што ствара слику.”

Вратио се у Јоркшир из Лос Анђелеса 2005. године, али је 2013. године дошло до трагедије када је његов 23-годишњи асистент Доминик Елиот пронађен мртав у свом дому у Бридлингтону. Утврђено је да је Елиот конзумирао средство за чишћење кућних одвода након што је узимао низ рекреативних дрога, укључујући екстази и кокаин. Мртвозорник је пресудио да је Елиот умро услед несреће. Хокни је рекао да је једно време размишљао да потпуно одустане од уметности, јер није могао да црта након Елиотове смрти.

Верује се да је Хокни неколико пута одбио витештво, а једном је одбио и позив да наслика портрет краљице. Његово иконоборство нашло се у књизи из 2001. године „Тајно знање: Поновно откривање изгубљених техника старих мајстора”, у којој је оспорио увелико устаљено размишљање о томе како су велике слике прошлости могле бити створене. Успела је да разбесни и одушеви критичаре и историчаре уметности, преноси Гардијан.